Écrire un roman, c’est bien plus que raconter une histoire. C’est créer un monde dans lequel le lecteur va plonger, un univers riche et cohérent qui va l’entraîner bien au-delà des pages du livre. En tant qu’auteur, je puise mon inspiration dans plusieurs sources : les séries Netflix, les jeux vidéo, et surtout, mon expérience de plus de 30 ans dans le jeu de rôle. Chaque partie de JDR m’a appris à construire des mondes immersifs, à donner vie à des personnages complexes et à bâtir des intrigues dynamiques qui évoluent au gré des décisions des joueurs. Aujourd’hui, je vous dévoile mon processus de création d’univers captivants.

1. L’inspiration : D’où viennent mes mondes ?

La création d’un univers ne sort pas de nulle part. Elle est le fruit d’influences diverses et de nombreuses heures passées à explorer d’autres mondes imaginaires. Pour moi, ces influences se divisent en trois grandes catégories :

Les séries Netflix : une narration cinématographique immersive

Netflix regorge de séries aux univers fascinants, et je m’en inspire beaucoup pour la mise en scène et le rythme narratif de mes histoires. Des séries comme Umbrella Academy, Stranger Things ou The Witcher m’ont marqué par leur capacité à jouer avec les mystères, les ambiances et la construction progressive d’un univers dense. Je retiens notamment :

• L’ambiance visuelle et sonore : créer une atmosphère immersive à travers la description sensorielle.
• La narration éclatée : introduire des intrigues parallèles qui se recoupent progressivement.
• L’attention portée aux personnages : chaque protagoniste a un arc narratif qui sert à enrichir l’univers.

Les jeux vidéo : l’interactivité au service de l’immersion

Les jeux vidéo, notamment les RPG (The Elder Scrolls, Cyberpunk 2077, The Witcher, Baldur’s Gate), ont transformé ma manière d’aborder la construction d’univers. Un bon jeu vidéo sait captiver son joueur non seulement par son gameplay, mais aussi par son monde vivant et crédible. Voici ce que j’en retire pour mes romans :

• Le worldbuilding modulaire : un monde qui ne se dévoile pas d’un coup, mais par touches, à travers les aventures des personnages.
• Les quêtes secondaires et le lore : même les détails en arrière-plan ont une histoire, donnant un sentiment de profondeur.
• La liberté d’exploration : je construis mes romans comme des territoires ouverts où le lecteur découvre à son rythme des éléments du monde.

Le jeu de rôle : 30 ans d’exploration narrative

Ma plus grande influence reste sans aucun doute le jeu de rôle. Depuis plus de trois décennies, je crée, explore et fais vivre des univers aux côtés de mes joueurs. Ce médium interactif m’a appris des leçons essentielles en matière de narration et de construction d’univers :

• Le rôle du maître du jeu : un créateur d’univers vivant
  Être MJ, c’est apprendre à réagir aux actions des joueurs, à improviser et à bâtir un monde qui respire et évolue. Cette flexibilité me sert dans l’écriture, où chaque personnage peut potentiellement influer sur l’univers et le faire évoluer.
• Des intrigues ouvertes et dynamiques
  Dans un JDR, un scénario figé est souvent voué à l’échec. J’ai appris à donner de la latitude à mes personnages pour qu’ils influencent l’histoire, une approche que j’intègre dans mes romans.
• L’importance du détail
  Chaque ville, chaque légende, chaque ruine abandonnée dans un jeu de rôle a une histoire. Ce souci du détail rend un univers crédible et immersif, et je l’applique dans mes récits pour enrichir l’expérience du lecteur.

2. Les étapes clés de la construction d’un univers

Créer un monde cohérent et immersif ne s’improvise pas. Voici les grandes étapes que je suis pour donner vie à un univers littéraire :

a. Définir les bases : contexte et influences

Je commence toujours par définir le socle de mon univers :

• Quelle est l’époque et la technologie dominante (futuriste, médiéval, post-apocalyptique…)
• Y a-t-il de la magie ou des éléments surnaturels ? Si oui, quelles sont ses règles ?
• Quelle est l’histoire du monde ? Un univers bien construit doit avoir un passé détaillé qui influence le présent.

b. Structurer la société et les factions

Un bon univers est porté par ses cultures et ses civilisations :

• Quels sont les pouvoirs en place ? Royaumes, corporations, cultes mystiques ?
• Quels sont les conflits et tensions en jeu ? Un monde sans tension est un monde sans histoire !
• Comment la société est-elle structurée ? (classe dominante, économie, croyances)

c. Peaufiner les détails immersifs

Un univers réussi, c’est un monde qui vit indépendamment des personnages. Pour le rendre crédible :

• J’ajoute du folklore, des mythes, des légendes locales.
• Je crée des langues, coutumes et rituels propres à chaque culture.
• J’insuffle de la variété dans les décors : villes vibrantes, ruines mystérieuses, espaces naturels saisissants.

3. L’équilibre entre information et intrigue : éviter les pièges

Créer un univers détaillé est passionnant, mais il faut éviter l’info-dump, cette surcharge d’informations qui peut ralentir l’intrigue et perdre le lecteur. Quelques astuces :

• Distiller les détails progressivement : le lecteur ne doit pas tout apprendre dès les premières pages.
• Utiliser le point de vue des personnages pour dévoiler le monde à travers leurs expériences.
• Garder un équilibre entre découverte et action, afin que l’univers serve toujours l’histoire et non l’inverse.